Curatie als creatie

Curatie als creatie

Harald Szeemann: Museum of Obsessions

een tentoonstelling in het Getty Research Institute, Los Angeles, van 6 tot 6 mei 2018; Kunsthalle Bern, 9 juni – 2 september, 2018; Kunsthalle Düsseldorf, oktober 13, 2018 – Januari 20, 2019; en Castello di Rivoli, Turijn, februari 26 – Mei 26, 2019

Catalogus van de tentoonstelling onder redactie van Glenn Phillips en Philipp Kaiser met Doris Chon en Pietro Rigolo
Getty Research Institute, 406 pp., $ 69. 95

Grootvader: A Pioneer Like Us

een tentoonstelling in het Institute of Contemporary Art, Los Angeles, 4 februari – april 22, 2018; Gerechtigkeitsgasse 74, Bern, 9 juni – 2 september 2018; Kunsthalle Düsseldorf, oktober 13, 2018 – Januari 20, 2019; Castello di Rivoli, Turijn, februari 26 – Mei 26, 2019; en Swiss Institute, New York City, juni 28 – Augustus 18, 2019

Harald Szeemann: Selected Writings

bewerkt door Doris Chon, Glenn Phillips en Pietro Rigolo en vertaald uit het Duits door Jonathan Blower en Elizabeth Tucker

Getty Research Institute, 406 pp., $ 49. 95 (papier)

Harald Szeemann in ‘Documenta 5: Questioning Reality—Image Worlds Today,’ Kassel, Germany, 1972
Balthasar Burkhard / © J. Paul Getty Trust / Getty Research Institute, Los AngelesHarald Szeemann (zittend) op de laatste avond van ‘Documenta 5: Questioning Reality — Image Worlds Today’, Kassel , Duitsland, 1972

Een restaurant in de buurt van mijn appartement verkoopt “curated salades”; een thuiswinkel verkoopt “zorgvuldig samengestelde vellen”; een oppasbureau biedt ‘curated care’; mijn inbox puilt uit met samengestelde nieuwsbrieven, samengestelde dating-apps, samengestelde wijnprogramma’s. Kanye West, de rapper van de Trumpist, noemt zichzelf een curator, net als Chris Anderson, die TED Talks runt, en Josh Ostrovsky, die onder de naam de dikke jood geplagieerde grappen en alcoholreclame uitspuwt aan miljoenen volgers op sociale media. Het is nu ruim een ​​decennium geleden dat de figuur van de curator – ooit een hulpspeler in de kunstwereld – in de consumptiemaatschappij werd gevulgariseerd en gegeneraliseerd, en de demente valuta blijft bestaan; je kunt hamburgers eten in het restaurant Curator op Heathrow Airport. Werkelijke curatoren, waarmee ik bedoel de mensen die voor objecten in musea zorgen en tentoonstellingen en biënnales organiseren, moesten op zoek naar nieuwe titels. (Carolyn Christov-Bakargiev, de winnaar van dit jaar een grote prijs voor curatoren, geeft de voorkeur aan “tekenaar.” Ze zegt: “U cureert varkensvlees om prosciutto te maken.”)

De curator, vooral de curator van hedendaagse kunst, is een jonge figuur in de kunstgeschiedenis; wij critici hebben duizenden jaren op hen. Aristocraten, artsen en geestelijken hielden trots toezicht op de kenners en het vertoon van hun eigenWunderkammernin de vroegmoderne tijd, terwijl in het Louvre, de eerste van de nationale musea opgericht in de late achttiende eeuw , dedécorateursdie schilderijen hingen en sculpturen installeerden, waren zelf kunstenaars. Het publiek ontdekte nieuwe schilderijen en sculpturen op door kunstenaars geconstrueerde tentoonstellingen zoals de Salon in Parijs en later in commerciële kunstgalerijen; moedige zielen kunnen de modernistische avant-gardes voor het eerst zien in tentoonstellingen die kunstenaars zelf organiseren.

Alleen in het midden van de twintigste eeuw nam de samengestelde tentoonstelling de plaats in van de salon, de dealer en de onafhankelijke show als belangrijkste lanceerplatform voor hedendaagse kunst. Bij toeval bekritiseerde de professionele curator de verantwoordelijkheden van de kunstenaar, de verzamelaar, de historicus of zelfs de criticus en werd hij de figuur die betekenis en belang aan nieuwe kunst toekende: iemand die de kunsthistoricus Bruce Altshuler ‘de curator’ heeft genoemd als maker. ”Kort daarna stapte de curator voorbij het enige museum of instituut om een ​​zwervende organisator en analist van hedendaagse kunst te worden.

In de Verenigde Staten was Walter Hopps, een Californiër die in de het toonbeeld was van deze gezaghebbende vorm van het samenstellen van hedendaagse kunst. s bood de eerste museum retrospectieven van Marcel Duchamp en andere levende kunstenaars. (Later werd hij de eerste directeur van de Menil Collection in Houston.) In Europa was het Harald Szeemann, een ruige Zwitserse savant wiens vroege carrière bij een kleine, niet-inzamelende instelling bijna vier decennia van tevoren organiseerde …

      

Dit is exclusief inhoud alleen voor abonnees.
Probeer twee maanden onbeperkte toegang totThe New York Reviewvoor slechts $ 1 per maand.

             

Bekijk aanbieding

      

Lees dit artikel verder en duizenden meer van onze complete 55 + jaararchief, voor het lage introductietarief van slechts $ 1 per maand.

      

Als je bent al een abonnee,wees alsjeblieft zeker dat je bentaangemeldop uw nybooks.com-account. Mogelijk moet u ook uw websiteaccount koppelen aan uw abonnement, wat u kunt doenhier.

Lees verder

Laat een reactie achter

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *